As  unique  as  she  is,  I  have  a  suspicion  there  might  actually  be  several  copies  of  Regina  Demina  going  around  the  world  simultaneously.  I  did  meet  instances  of  her  in  real  life.  The  first  time  was  during  a  meeting  at  her  new  record  label,  Marc  Collin’s  Kwaidan  Records,  during  which,  after  I  was  briefed  on  her  soon-to-materialize  musical  project,  she  casually  pulled  from  her  bag  an  iPad-sized  chunk  of  tombstone  with  l’Été  meurtier,  the  title  of  her  first  EP,  engraved  on  it  in  gold  letters.  We  touched  on  all  of  the  requisite  elements  of  an  artist  bio:  her  unconventional  origins  (her  parents  are  Ukrainian  political  refugees  who  were  exiled  to  France,  and  she  spent  her  childhood  in  a  sort  of  legal  void,  with  no  declared  nationality),  the  many,  many  collaborations  she  accrued  while  partying  around  Paris,  her  modelling  career  (she  was  cast  on  the  street,  just  like  that),  her  recent  attempts  at  a  formal  education  (she  attended  the  coveted  Le  Fresnoy  contemporary  arts  research  centre’s  audiovisual  program),  and  how  it  all  finally  led  to  a  chance  meeting  with  Collin,  with  whom  she  is  currently  developing  her  new  songs,  to  be  featured  alongside  her  early  musical  experimentations  on  said  debut  EP.  A  full-length,  Hystéries,is  slated  to  follow  in    2018.But  somehow  none  of  that  raw  data  accounts  for  the  sheer  volume  of  visual,  performance  –  and  now  sonic  –    artistry  that  Regina  outputs,  in  what  seems  likes  a  constant  Internet-driven  stream  that  defies  geography  and  generations.  The  Fresnoy  stint  had  its  perks  (it  is  often  cited  as  a  gearhead  wonderland),  but  the  creation-as-education  format  mostly  gave  Regina  the  opportunity  to  pick  which  parts  of  the  ͞business͟  she  felt  most  comfortable  in.  While  directing  and  scoring  her  graduation  project  (ALMA,  a  multimedia  show  in  which  sound  and  light  where  the  actors)  she  realized  that  media  (and  the  constraints  of  institutions)  stood  as  hindrances  for  what  she  finds  primordial:  ͞I  don’t  feel  like  I  belong  in  the  director’s  chair,  being  responsible  for  production  logistics  and  all  that͟  she  admits  during  our  second  meeting  in  a  10tharrondissement  café.  ͞I’m  more  of  a  storyteller,  and  I’m  not  so  concerned  with  what  form  –  or  finality  –the  stories  end  up  taking.͟A  fearless  autodidactic  instinct  led  Regina  to  experiment  with  electronic  and  electroacoustic  gear,  but  also  with  theatre,  performance,  dance,  and  visual  art.  With  each  artform  influencing  the  next  in  the  midst  of  her  creation,  suffice  to  say  that  listing  her  many  influences  (90s  club  flyers  and  Venus  flytraps  come  to  mind  among  a  profusion  of  more  formal,  yet  still  genre-defying,  references)  is  pointless  in  explaining  how  it  all  comes  together.  The  records  we  will  soon  get  a  chance  to  hear  will  serve  to  exhibit  but  one  facet  the  Deminaverse.  And  as  for  how  she  manages  to  make  it  all  happen,  the  mystery  remains.  A  few  weeks  after  our  last  meeting,  she  was  set  to  leave  for  Goa,  India,  to  take  part  in  the  multidisciplinary  Serendipity  Arts  Festival.  And  just  as  I  was  finishing  up  my  first  draft  of  this  bio,  I  get  a  ͞Good  News!͟  email  from  her  announcing  a  four-event  residency  at  Palais  de  Tokyo,  during  which  she  will  be  presenting  one  aspect  of  her  work  each  week,  in  the  form  of  a  concert/performance/installation  that  will  welcome  the  audience  at  its  very  core.  Maybe  it  is  that  the  stories  do,  in  the  end,  take  on  a  life  of  their  own.

References : Pigalle Show,


Booking - Enzo